Ich möchte mich für eine Antwort mal aus einer anderen Richtung nähern.

Welche persönlichen Vorlieben hat man? Ist man lieber Generalist oder Spezialist?

Als Generalist verfügt man eher über ein breites Spektrum an Wissen und Fähigkeiten, das viele Bereiche der Fotografie abdeckt. Als Spezialist wendet man viel mehr Energie und Zeit dafür auf, um sich auf ein ausgesuchtes Themenfeld zu spezialisieren. Ich glaube, die Frage nach der/den Richtungen läuft mehr darauf aus, welche Persönlichkeitseigenschaften man hat.

Gruß Leo

Hallo Leo,
ich denke, diese Frage ergibt sich vielleicht schon zu Beginn, der Fotografie, man entdeckt eine gewisse Vorliebe für ein bestimmtes Motiv, zbsp. Tier oder Natur und bleibt dabei . Oder, mit der Zeit entdeckt man, dass die Vorliebe von Motiven einem nicht mehr ausreicht, weil man schon zahllose Fotos von Tieren gemacht hat, dann sucht man sich neue Wegen, so ist es jedenfalls mir ergangen. Aber gut ist es in der Fotografie, wie natürlich auch in anderen Bereichen, dass man immer dazulernt und neues entdeckt.
Daher kann ich diese Frage /Richtung nicht eindeutig beantworten.

@Heinz Licht
Du hast es auf den Punkt gebracht!

 

Ilonka S.

 
Hallo Ilona

Dem kann ich nicht zustimmen. Ich halte den Begriff Richtung schon für passend, innerhalb dieser Richtung wird es eventuell auch einen Schwerpunkt geben.
Für den Begriff Richtung kann man auch Themenbereich, Foto-Genre oder eben auch Fotorichtung sagen. Innerhalb dieser Themenbereiche wird es Schwerpunkte geben.
Das es keine Richtung gibt halte ich schlicht für eine in sich absolute und auch falsche Aussage.

Gruß
Andreas

Du sprichst mir aus der Seele, Andreas. Anfangs machte ich mir keine grossen Gedanken darüber, was ich fotografieren wollte. Ein Landschaftsfoto da, ein Sonnenuntergang hier, eine Blume dort … Bis zu einem gewissen Grad fotografierte und imitierte ich einfach alles, was mir an anderen Fotografen gefiel. Nebenbei liest man Bücher zum Thema Fotografie und stösst dabei immer wieder auf die gleiche Forderung: Finde deinen eigenen fotografischen Stil! Ehrlich gesagt, ärgerte mich dies anfangs. Im Sinne von: Ich lasse mich doch nicht einschränken! Aber heutzutage denke ich anders darüber.

Wenn du Fotografie nur als Hobby und zu deiner eigenen Freude betreibst, dann hindert dich nichts daran, alles zu fotografieren, was dir gerade gefällt. Wenn du aber irgendwelche künstlerische oder kommerzielle Ambitionen hegst, so lautet die erste Maxime, ganz gleich auf welchem Gebiet du auch immer tätig bist: FINDE DEINE NISCHE! Solange in deinen Fotos nicht ein roter Faden zu erkennen ist - sei es ein bestimmtes Sujet, dass du immer wieder fotografierst oder die Tatsache, dass du immer alles konsequent mit 1/20s Verschlusszeit ablichtest usw. - so lange du also nicht ein Alleinstellungsmerkmal findest, dass dich von allen unterscheidet, wirst du als echter Fotograf nie Ernst genommen werden. Deine Bilder mögen technisch und kompositionsmässig noch so perfekt sein, wenn ihnen dieses Alleinstellungsmerkmal fehlt, werden sie immer nur Stückwerk bleiben. Wenn du hingegen jedes öffentliche Klo abklapperst um Urinale zu fotografieren, dann kannst du noch so ein mittelmässiger Fotograf sein, dein Werk würde Galerien füllen und du hättest zigtausend Follower auf Instagram.

Aber wie findet man zu diesem eigen fotografischen Stil? Es hat bei mir Jahre gebraucht, bis sich herausstellte, dass ich ein besonderes Auge für Architekturfotografie besitze. Und hätten mir das andere nicht immer wieder bestätigt, ich wäre selbst vielleicht gar nie darauf gekommen. Anfangs fand ich Architekturfotografie langweilig. Es war eine Art von Fotografie, die mir irgendwie leicht fiel und mir gerade deshalb nicht besonders reiz- oder wertvoll erschien. Aber ausgerechnet diese Fotos wurden (zu meinem Ärger) von Aussenstehenden immer besonders geschätzt. Heute denke ich, dass gerade Aussenstehende deine wahren Stärken oft besser erkennen als du selbst. Und seit ich die Architekturfotografie ernster nehme, macht sie mir auch Spass. Aber Architekturfotografie ist natürlich ein weites Feld und beileibe noch keine Nische. Von einem eigenen fotografischen Stil bin ich noch weit entfernt und vielleicht werde ich ihn auch nie finden. Aber zumindest habe ich jetzt einen thematischen Schwerpunkt gefunden. Natürlich fotografiere ich auch weiterhin alles Mögliche, aber die Architekturaufnahmen überwiegen deutlich.

Einen eigenen fotografischen Stil kann man nicht erzwingen. Aber wenn man lange genug am Ball bleibt kristallisiert er sich vielleicht von selbst heraus. Bei einigen geht es einfach länger und bei einigen kürzer.

 
Diese Frage stellt sich wohl jeder irgendwann im Leben, somit auch bei den Interessen wie der Fotgrafie. Grundsätzlich ist es m.E. nicht sinnvoll, zu verharren, es sei denn, man fühlt sich noch nicht am Ziel seiner Bestrebungen angekommen. Wenn man aber glaubt, nur noch auf der Stelle zu treten und die eigentlich Freude machende Beschäftigung wird langsam schal, dann sollte man in jedem Fall den Fokus etwas oder auch stark verlagern. Manchmal kommt dann die Lust am Alten zurück, manchmal findet man neue Interessensgebiete, und manchmal kann man diese sogar kombinieren und aus beidem Freude und Inspiration beziehen. Ich fotografiere hauptsächlich Insekten und bin damit schon von Natur aus zeitlich in der Ausübung eingeschränkt (habe zumindest noch keinen Wollschmetterling im Dezember erwischt), daher denke ich in den insektenfreien Monaten darüber nach, was ich sonst ablichten könnte. Und jedes Jahr freue ich mich wieder, wenn es summt und brummt....

Lange Rede, wenig Sinn:

Nicht festlegen, nicht zögern, Neues zu versuchen. Letztlich, da hat Andreas F. Recht, gibt einem das Leben vor, was geht....

Gruß,

AS

Es gibt keinen Grund sich auf irgendwas fest zu legen. Weder als Profi noch als Hobbyknipser. Geknipst wird was Geld bringt oder Spaß macht. Wozu ein Festlegung? Dies nutzt niemand und führt höchstens in eine Sackgasse. Es gibt keinen Anlass sich selbst Scheuklappen aufzusetzen - außer man mag Scheuklappen.

"Als Amateur hat man jede Freiheit zu machen, was man will UND Spass macht, das kann man jederzeit ändern ."

Als Amateur hat man vor allem die Freiheit, Sachen nicht zu machen.

 Stimmt natürlich denn als Profi muss man sich das finanziell leisten können ausser man ist so gefragt und die Kunden rennen einem die Bude ein.

Heute rennt einem keiner die Bude ein. Profi sein bedeutet, immer und immer wieder bei den Leuten anzuklopfen, sich um Aufträge bemühen, Aquise machen. Auch die bekanntesten Fotografen müssen das machen.
Aber die Zukunft sieht düster aus, dank Ki. Die kommt immer stärker auf. Da werden in Zukunft Fälschungen normal. Ich bin froh, da heute nicht mehr mitspielen zu müssen.
Meine Aufnahmen liegen auf meinen Servern und werden von anderen Verlagen immer wieder bestellt. Ein nettes Zubrot zur Rente. Statt der Fotografie, die ich nur noch frei im Urlaub betreibe, habe ich mich der Astronomie verschrieben. Allerdings schon Hobby seit 40 Jahren. Aber auch nur visuell und zeichnerich. Nur der Architekturfotografie bin ich treu geblieben, das war halt so und läßt mich als Fotograf auch heute nicht los.

hallo, also bei mir ist es ein Hobbie, dass ich seit ca 20 Jahren betreibe, ich finde Fotografie sehr interessant und lerne täglich dazu, sowohl in der Praxis, als auch in der EBV, auch als Rentner.

Was ich aber gemacht habe sind 2 Insta Accountnts einmal Farbe einmal s/w.

Mein größtes Problem in der Fotografie ist aber Personen zu finden die Lust haben vor der Kamera zu experementieren, ich würde sehr gerne im Bereich vor einem Fenster oder mit Dauerlicht, Blitz üben, selbst wenn ich tfp anbiete tut sich hier in meiner Umgebung nichts. Und Fotoclub ist so gar nicht mein Ding.... ( höher, schneller, weiter, besser, neuer, schau mal, meine letzte Reise und so... ) Ich bin Einzelgänger. LG

Wenn du Leute finden willst, die sich von dir ablichten lassen, musst du auf die Menschen zugehen.
Ohne das wird es nix.
Ein halbwegs vorzeigbares Portfolio ist dabei quasi unerlässlich, um deine Chancen in realistische Bereiche zu bringen.
Denn wenn unklar ist, was von dir und deinen Phots zu erwarten ist, werden nur sehr wenige Lust dazu haben sich vor deine Kamera zu stellen.
Und ja, es ist Arbeit. Aufwendig, nervig und oft demotivierend, auch wenn man es schon lange mit Erfolg macht.

Aber die Arbeit mit Menschen ist die Lohnendste.

@Jochen Petry Ich hatte schon 3 Workshops mit "eigenem Model" und auch einige Shootings. Fotografiere auch schon über 20 Jahre...

Ich hätte sehr großes Interesse am experimentieren mit verschiedenen Lichtsituationen Blitzen Lampen und Posen, erwarte ja auch keine Profis oder topaussehende Models, Alles soll heutzutage immer schnell gehen ich kenne leider niemand der mal 2 Stunden Zeit mitbringt oder tfp Interesse hat.

Familie habe ich leider nicht mehr wirklich, sie besteht nur noch aus 6 Personen in meinem Umfeld.

Seit dem die Smartphonekameras immer besser werden, habe ich auch den Eindruck, dass es noch schwieriger wird, jetzt kommt auch noch KI hinzu. Ich bin leider auch nicht der kontaktfreudigste und lebe auch noch sehr zurückgezogen auf dem Land, ist nicht so ganz einfach.

Portfolio werde ich mal in Angriff nehmen...ich habe im Mai sicherlich auch die eine oder andere Möglichkeit auf einer Hochzeit... 

LG Jens

 Wenn du bereits drei Workshops hinter dir hast, dann solltest du genug Bilder für ein erstes Portfolio finden können.
Also stell eins zusammen! Und dann das ganze online und auch zum Dabeihaben auf dem Smartphone und für den Idealfall als klassische "Mappe".

Wenn man entsprechende Bilder zeigen kann, ist die Aussicht auf Erfolg gleich deutlich höher.

Und dann geeignete Opfer ansprechen und mit 90% Ablehnenug rechnen ohne sich demotivieren zu lassen. Viel Erfolg!