Andreas Bibas 26.08.2022, 14:01 #1

S'engager dans une direction

Faut-il ou ne faut-il pas - se décider - sur ce que l'on photographie
Je parle pour moi, je cherche encore ma voie qui me définit en photographie ?
Depuis de nombreuses années, je me demande - quelle direction préfères-tu ?
Est-ce le paysage, la photographie de rue, le macro ou le panorama, etc.
J'aimerais bien savoir ce que vous en pensez.
Pour ma part, je peux seulement dire - je suis toujours en quête.
Ou est-ce que cela peut aussi changer au cours d'une carrière ?
Andreas F 26.08.2022, 14:52 #2
@Andreas Bibas

Pourquoi chercher ? La vie change. Notre regard sur la photographie aussi. Ce n’est pas forcément une mauvaise chose de ne pas connaître sa direction ou de ne pas la suivre.

Cordialement, Andreas
Photo de profil
In Pictvs 26.08.2022, 15:21 #3
Je pense que chacun devrait photographier ce qui lui fait envie à ce moment-là, quel que soit le genre dans lequel son idée se trouve. Il faut cependant s'éclater partout. L'effet d'apprentissage est énorme. À un moment donné, on se rend compte que l'approche est presque identique dans chaque genre😉
Ilonka S. 26.08.2022, 16:59 #4
Bonjour à tous,
je me suis aussi déjà posé cette question : qu’aimerais-tu photographier, qu’est-ce qui te procure le plus de plaisir ? C’est pourquoi j’ai commencé avec la chère Mère Nature et aussi des photos d’animaux. Mais avec le temps, c’est devenu monotone, même ennuyeux, et j’ai réfléchi à comment rendre ça plus intéressant pour moi ! Alors je suis parti en balade avec un regard photographique.
Aujourd’hui, je photographie toujours avec plaisir la nature et les animaux, mais aussi les vieilles voitures/oldies, la vieille technologie, les macros, j’aime aller dans les musées en plein air, j’aime tout ce qui est nostalgique. Il y a quelque temps, j’ai commencé avec l’informatique, c’est sympa pour les longues soirées d’hiver. Je trouve tout ça passionnant d’une certaine manière. Et je teste beaucoup de choses.
Heinz Licht 27.08.2022, 09:36 #5
il n'y a pas de direction. au mieux, des points focaux
Ilonka S. 27.08.2022, 09:38 #6
@Heinz Licht Tu as mis le doigt dessus !🙂
Leo Rothner 29.08.2022, 07:26 #7
Je voudrais aborder une réponse sous un autre angle.
Quelles sont vos préférences personnelles ? Préférez-vous être généraliste ou spécialiste ?
En tant que généraliste, on dispose plutôt d'un large éventail de connaissances et de compétences couvrant de nombreux domaines de la photographie. En tant que spécialiste, on consacre beaucoup plus d'énergie et de temps à se spécialiser dans un domaine précis. Je pense que la question des orientations dépend davantage des traits de personnalité que l'on a.
Salutations, Leo
Ilonka S. 29.08.2022, 09:25 #8
@Leo Rothner Bonjour Leo, Je pense que cette question se pose peut-être dès le début de la photographie, on découvre une certaine préférence pour un sujet particulier, par exemple les animaux ou la nature, et on s’y tient. Ou, avec le temps, on se rend compte que cette préférence pour certains sujets ne suffit plus, parce qu’on a déjà pris d’innombrables photos d’animaux, alors on cherche de nouvelles voies, c’est du moins ce qui m’est arrivé. Mais ce qui est bien en photographie, comme dans d’autres domaines, c’est qu’on apprend toujours et qu’on découvre de nouvelles choses.
C’est pourquoi je ne peux pas répondre clairement à cette question / orientation.
Andreas F 01.09.2022, 13:35 #9
@Heinz Licht Du hast es auf den Punkt gebracht!🙂  
  Hallo Ilona

Dem kann ich nicht zustimmen. Ich halte den Begriff Richtung schon für passend, innerhalb dieser Richtung wird es eventuell auch einen Schwerpunkt geben.
Für den Begriff Richtung kann man auch Themenbereich, Foto-Genre oder eben auch Fotorichtung sagen. Innerhalb dieser Themenbereiche wird es Schwerpunkte geben.
Das es keine Richtung gibt halte ich schlicht für eine in sich absolute und auch falsche Aussage.

Gruß Andreas
asterix o 01.10.2022, 23:54 #10
Un sujet passionnant qui peut être abordé sous plusieurs angles. Se spécialiser signifie probablement une amélioration de la qualité ; en même temps, cela entraîne sans doute une perte de plaisir et de défi ; Andreas l’a déjà écrit plus haut, la vie change ; je pense que nous devrions accepter le changement comme le seul processus constant ou même le rechercher pour gagner une motivation supplémentaire grâce à de nouveaux défis.
Raffaele Capozzi 06.01.2023, 14:59 #11
@Andreas Bibas  
Tu exprimes exactement ce que je ressens, Andreas. Au début, je ne me posais pas trop de questions sur ce que je voulais photographier. Un paysage ici, un coucher de soleil là, une fleur ailleurs… Jusqu’à un certain point, je photographiais et imitais simplement tout ce que j’aimais chez d’autres photographes. En parallèle, on lit des livres sur la photographie et on tombe sans cesse sur la même exigence : Trouve ton propre style photographique ! Honnêtement, ça m’agaçait au début. Dans le sens : Je ne vais pas me laisser limiter ! Mais aujourd’hui, je vois les choses autrement.

Si tu pratiques la photographie seulement comme un hobby et pour ton propre plaisir, rien ne t’empêche de photographier tout ce qui te plaît sur le moment. Mais si tu as des ambitions artistiques ou commerciales, la première règle, quel que soit le domaine dans lequel tu évolues, est : TROUVE TA NICHE ! Tant que tes photos ne montrent pas un fil conducteur – que ce soit un sujet particulier que tu photographies sans cesse ou le fait que tu utilises toujours une vitesse d’obturation de 1/20s, etc. – tant que tu ne trouves pas un élément distinctif qui te différencie de tous les autres, tu ne seras jamais pris au sérieux comme photographe. Tes images peuvent être techniquement et compositionnellement parfaites, mais sans ce trait distinctif, elles resteront toujours des œuvres incomplètes. En revanche, si tu fais le tour de tous les WC publics pour photographier les urinoirs, même si tu es un photographe moyen, ton travail remplirait des galeries et tu aurais des dizaines de milliers de followers sur Instagram.

Mais comment trouver ce style photographique propre ? Il m’a fallu des années pour découvrir que j’avais un œil particulier pour la photographie d’architecture. Et si d’autres ne me l’avaient pas sans cesse confirmé, je ne serais peut-être jamais arrivé à cette conclusion. Au début, je trouvais la photographie d’architecture ennuyeuse. C’était un type de photographie qui m’était assez facile et c’est justement pour ça que je ne la trouvais pas très intéressante ou précieuse. Mais ce sont justement ces photos qui ont toujours été particulièrement appréciées par les autres, à mon grand regret. Aujourd’hui, je pense que ce sont souvent les autres qui reconnaissent mieux que toi tes véritables forces. Et depuis que je prends la photographie d’architecture plus au sérieux, j’y prends aussi du plaisir. Mais la photographie d’architecture est bien sûr un vaste domaine et pas encore une niche. Je suis encore loin d’avoir un style photographique propre et peut-être que je ne le trouverai jamais. Mais au moins, j’ai maintenant un thème principal. Bien sûr, je continue à photographier toutes sortes de choses, mais les photos d’architecture prédominent nettement.

On ne peut pas forcer un style photographique propre. Mais si on persévère assez longtemps, il finit peut-être par émerger de lui-même. Pour certains, ça prend plus de temps, pour d’autres moins.
N N 06.01.2023, 15:25 #12
@Andreas

Ich bin noch immer auf der Suche ...
Lebensveränderungen bedingen auch eine innere Veränderung, eine neue Ausrichtung der Prioritäten, einen neuen Blick auf das mich Umgebende, vielleicht auch ein Wachsen der Fähigkeit aufmerksam ( auf die Welt, die Menschen, die Natur ...) zu sein.
Das alles wird sich auch in der Fotografie zeigen ...
Vor vielen Jahren hatte ich ein Faible für alle Arten von Naturthemen - Menschen, Architektur, andere Motive interessierten mich wenig ... 
auf Reisen war ich immer auf der Suche nach dem Außergewöhnlichen ...
Dann kam die Veränderung: ein schwerer Wanderunfall zwang mich zum Umdenken - mit dem Wandern ist es nun vorbei und nun bin ich auf der Suche nach Motiven, die mich herausfordern und letztendlich nach der Bearbeitung zufrieden stellen ... Einen eigenen Stil muss ich mir erst wieder neu erarbeiten ...
Leo Rothner 06.01.2023, 15:30 #13
@ Raffaele Capozzi

Merci beaucoup pour ton message.
J’aimerais poser tout de suite une question (provocante).
Quel rapport y a-t-il entre une ambition artistique et une niche ? Pourquoi un artiste devrait-il avoir un élément distinctif ? Pourquoi devrais-je être pris au sérieux en tant qu’artiste ? Pourquoi devrais-je avoir des abonnés sur Instagram ?
L’art désigne au sens large toute activité développée par des humains, fondée sur le savoir, la pratique, la perception, l’imagination et l’intuition [1].

Ok, c’étaient quatre questions ;-)

Cordialement, Leo

[1] Wikipedia
Norbert Dreyer 18.01.2023, 08:05 #14
Warum sollte ich mich in der Fotografie festlegen? Ich möchte offen bleiben für alles was ich ich interessant finde. Meine Ambition ist es interessante Fotos zu machen. Egal ob Landschaft, Makro, Porträt. Dabei versuche ich stets offen zu bleiben. Schließlich fotografiere ich aus Spaß. 
Andreas Siepracki 18.01.2023, 14:08 #15
@Andreas Bibas   Diese Frage stellt sich wohl jeder irgendwann im Leben, somit auch bei den Interessen wie der Fotgrafie. Grundsätzlich ist es m.E. nicht sinnvoll, zu verharren, es sei denn, man fühlt sich noch nicht am Ziel seiner Bestrebungen angekommen. Wenn man aber glaubt, nur noch auf der Stelle zu treten und die eigentlich Freude machende Beschäftigung wird langsam schal, dann sollte man in jedem Fall den Fokus etwas oder auch stark verlagern. Manchmal kommt dann die Lust am Alten zurück, manchmal findet man neue Interessensgebiete, und manchmal kann man diese sogar kombinieren und aus beidem Freude und Inspiration beziehen. Ich fotografiere hauptsächlich Insekten und bin damit schon von Natur aus zeitlich in der Ausübung eingeschränkt (habe zumindest noch keinen Wollschmetterling im Dezember erwischt), daher denke ich in den insektenfreien Monaten darüber nach, was ich sonst ablichten könnte. Und jedes Jahr freue ich mich wieder, wenn es summt und brummt....

Lange Rede, wenig Sinn:

Nicht festlegen, nicht zögern, Neues zu versuchen. Letztlich, da hat Andreas F. Recht, gibt einem das Leben vor, was geht....

Gruß,

AS
Jochen Petry 30.01.2023, 21:59 #16
Il n'y a aucune raison de se fixer sur quoi que ce soit. Ni en tant que professionnel, ni en tant qu'amateur. On photographie ce qui rapporte de l'argent ou ce qui fait plaisir. À quoi bon une fixation ? Cela ne sert à personne et mène au mieux dans une impasse. Il n'y a aucune raison de se mettre des œillères — sauf si on aime les œillères.
Winfried Berberich 03.03.2023, 11:34 #17
Das sollte man aus verschiedenen Perspektiven betrachten.
Als Profi kann ich nicht gleichzeitig Food-Fotograf und Landschaftsfotograf sein. Der Profi sucht oder findet für sich ein Thema, auf das er sich konzentriert. Nur dann kann er darin gut sein.
Mein Schwerpunkt liegt auf der Kirchen- und Skulpturenfotografie. Darauf habe ich mich geschult und eingestellt. Als Fotografenmeister und Kunstgeschichtler M.A. ist das eben das, was ich "gelernt" habe und das macht mir Spaß. Food könnte ich auch, habe die Einrichtungen dazu, käme da aber an die Spezialisten bei weitem nicht heran. - Soweit zum Profi.
Nun zum Amateur:
Auch da gibt es Spezialisten (Street, Architektur, Landschaft, Tiere etc.). Aber der Amateur kann und darf das fotografieren, was ihm Spaß macht, er hat keine Aufgabe, die ihm gestellt wird. Ergo sollte er sich auch nicht spezialisieren, es gibt massig Motive, die man sehen kann. Hier liegt der Grund auf dem Hobby, das Freude machen soll und kann. Man sieht etwas, was für einen außergewöhnlich ist und fotografiert es. Macht der Profi natürlich auch, soweit er Zeit hat und die Kamera griffbereit ist. Aber er muß Geld verdienen und wenn er ein Spezialist ist und noch dazu gut, dann wird er gebucht, weil er für dies oder jenes bekannt ist.
Durch meine Bücher habe ich mir in meinen Kreisen einen Namen gemacht. Gut, die alte Kunst ist ein Nieschenprodukt, da tummeln sich nicht so viele Fotografen. Ist für viele langweilig. Aber mir macht es auch noch nach 50 Jahren Freude und ich mache weiter, a) weil einmal Fotograf, dann immer Fotograf und b) weil ich die Fotografie liebe und einfach nicht aufhören kann.
Und heute bin ich, da offiziell Rentner, nichtmehr gebunden und meine Aufnahmen haben sich motivmäßig erweitert.
Romano Engler 21.11.2023, 22:25 #18
Je pense aussi qu'il faut clairement faire la distinction entre professionnel et amateur au niveau de l'état d'esprit.
Idéalement, on aime ce qu'on fait professionnellement, mais ce n'est pas toujours le cas ni garanti.
En tant que professionnel, tout le monde veut devenir un spécialiste absolu, c'est pourquoi il vaut mieux se concentrer sur une niche pour gagner de l'argent, et dans cette niche, il faut livrer ce que le client souhaite.
En tant qu'amateur, on a toute la liberté de faire ce qu'on veut ET ce qui nous plaît, on peut changer ça à tout moment🙂.

Peut-être que ça dépend aussi du type de personne ? Certains aiment planifier, préparer et tout organiser à la perfection, d'autres préfèrent se laisser surprendre, être spontanés et plutôt réactifs.
Uwe Naumann 21.11.2023, 22:53 #19
@Romano Engler
"En tant qu'amateur, on a toute la liberté de faire ce qu'on veut ET ce qui est amusant, on peut changer ça à tout moment 🙂."

En tant qu'amateur, on a surtout la liberté de ne pas faire certaines choses.
Romano Engler 21.11.2023, 23:06 #20
@Uwe Naumann C'est bien sûr vrai, car en tant que professionnel, il faut pouvoir se le permettre financièrement, sauf si l'on est tellement demandé que les clients se bousculent chez soi.
Winfried Berberich 14.01.2024, 13:32 #21
@Romano Engler
Heute rennt einem keiner die Bude ein. Profi sein bedeutet, immer und immer wieder bei den Leuten anzuklopfen, sich um Aufträge bemühen, Aquise machen. Auch die bekanntesten Fotografen müssen das machen.
Aber die Zukunft sieht düster aus, dank Ki. Die kommt immer stärker auf. Da werden in Zukunft Fälschungen normal. Ich bin froh, da heute nicht mehr mitspielen zu müssen.
Meine Aufnahmen liegen auf meinen Servern und werden von anderen Verlagen immer wieder bestellt. Ein nettes Zubrot zur Rente. Statt der Fotografie, die ich nur noch frei im Urlaub betreibe, habe ich mich der Astronomie verschrieben. Allerdings schon Hobby seit 40 Jahren. Aber auch nur visuell und zeichnerich. Nur der Architekturfotografie bin ich treu geblieben, das war halt so und läßt mich als Fotograf auch heute nicht los.
Jens Fischbach 20.01.2024, 18:02 #22
hallo, also bei mir ist es ein Hobbie, dass ich seit ca 20 Jahren betreibe, ich finde Fotografie sehr interessant und lerne täglich dazu, sowohl in der Praxis, als auch in der EBV, auch als Rentner.
Was ich aber gemacht habe sind 2 Insta Accountnts einmal Farbe einmal s/w.
Mein größtes Problem in der Fotografie ist aber Personen zu finden die Lust haben vor der Kamera zu experementieren, ich würde sehr gerne im Bereich vor einem Fenster oder mit Dauerlicht, Blitz üben, selbst wenn ich tfp anbiete tut sich hier in meiner Umgebung nichts. Und Fotoclub ist so gar nicht mein Ding.... ( höher, schneller, weiter, besser, neuer, schau mal, meine letzte Reise und so... ) Ich bin Einzelgänger. LG
Jochen Petry 21.01.2024, 14:25 #23
@Jens Fischbach
Si tu veux trouver des personnes qui acceptent de se faire photographier par toi, tu dois aller vers les gens.
Sans cela, ça ne marchera pas.
Un portfolio à peu près présentable est quasiment indispensable pour rendre tes chances réalistes.
Parce que si ce qu’on peut attendre de toi et de tes photos n’est pas clair, très peu de gens auront envie de se mettre devant ton appareil.
Et oui, c’est du travail. C’est prenant, agaçant et souvent démotivant, même quand on réussit depuis longtemps.
Mais le travail avec les gens est le plus gratifiant.
Ulf Simon 21.01.2024, 21:47 #24
Ich hatte eigentlich nie Probleme, mich mit Kollegen auszutauschen, auch mal unverbindlich ne gemeinsame Session zu starten. Und Models gab's im Bekannten- und Freundeskreis auch immer. Das war allerdings zu Analog-Zeiten, als ich so um die 30 war, und in einer bunten Künstlergruppe aktiv: Fotografen, Maler, Grafiker, Musiker, Dichter, Schriftsteller, Bildhauer, Perfornance...war eigentlich alles dabei. Aber grundsätzlich sollte sowas auch heute noch möglich sein - Einzelgänger ist beim eigentlichen kreativen Prozeß nicht schlecht, davor und danach aber eher hinderlich. Aber auch ein schräger Vogel wie ich kann immer Gleichgesinnte finden.
Jens Fischbach 22.01.2024, 00:19 #25
@Jochen Petry Ich hatte schon 3 Workshops mit "eigenem Model" und auch einige Shootings. Fotografiere auch schon über 20 Jahre...
Ich hätte sehr großes Interesse am experimentieren mit verschiedenen Lichtsituationen Blitzen Lampen und Posen, erwarte ja auch keine Profis oder topaussehende Models, Alles soll heutzutage immer schnell gehen ich kenne leider niemand der mal 2 Stunden Zeit mitbringt oder tfp Interesse hat.
Familie habe ich leider nicht mehr wirklich, sie besteht nur noch aus 6 Personen in meinem Umfeld.

Seit dem die Smartphonekameras immer besser werden, habe ich auch den Eindruck, dass es noch schwieriger wird, jetzt kommt auch noch KI hinzu. Ich bin leider auch nicht der kontaktfreudigste und lebe auch noch sehr zurückgezogen auf dem Land, ist nicht so ganz einfach.
Portfolio werde ich mal in Angriff nehmen...ich habe im Mai sicherlich auch die eine oder andere Möglichkeit auf einer Hochzeit...  LG Jens  
Jochen Petry 23.01.2024, 20:02 #26
@Jens Fischbach
Si tu as déjà suivi trois ateliers, tu devrais pouvoir trouver assez de photos pour un premier portfolio.
Alors, crée-en un ! Et mets-le en ligne, ainsi que sur ton smartphone, et idéalement aussi sous forme de "dossier" classique.
Quand on peut montrer des photos appropriées, les chances de succès sont nettement plus élevées.
Ensuite, contacte des personnes appropriées et prépare-toi à un taux de refus de 90 % sans te laisser décourager. Bonne chance !
Jens Fischbach 23.01.2024, 22:04 #27
Merci pour ces mots motivants, je vais essayer et je te/vous tiendrai au courant.
Ulf Simon 23.02.2024, 22:42 #28
Ich hab zu dem Ganzen eine etwas andere Perspektive. Ich komme nicht direkt von der Fotigrafie, sondern von der bildenden Kunst im allgemeinen. Bevor ich Knipsgeräte durch eine nennenswerte Kamera ersetzt habe, war ich schon als Kunstmaler und im Bereich Druckgrafik (Radierung) unterwegs. Fotografie ist für mich "nur" eine weitere Technik. Ich hatte mich Anfangs intensiv auf das Thema Akt / Portrait / Bodypainting (auch als Maler) gestürzt, da in den 80ern und frühen 90ern auch ein paar Erfolge bei Ausstellungen gefeiert. Kommerziell war es nur insoweit, daß es sich selber tragen mußte, zumindest Betriebskosten wie Analogfilme und Modellhonorare. Während meines Studiums wurde ich mit Architektur konfrontiert, in der Zeit als angestellter Ingenieur habe ich dann auf dieser Basis das Morbide gesucht, auch auf Reisen. Für die Arbeit mit Models war dann keine Zeit mehr. Über mein politisches Engagement kam ich dann zur Naturfotografie, und da dann (inzwischen läßt das Budget es zu) auch in den Bereich Makro und Mikro. Aber festlegen auf eine Richtung werde ich mich wohl nie, allenfalls für betimmte Zeiträume Schwerpunkte setzen. Wenn ich dann, im "Unruhestand" hoffentlich etwas mehr Zeit habe, werde ich wohl auch wieder mehr malen.
Manfred Klimmeck 13.03.2024, 20:35 #29
Je suis "simplement sans style" et j'en suis content. Bien sûr, je ne peux pas remplir une exposition avec mes photos ni créer un livre photo, mais ce n'est pas ce que je veux. Je m'efforce de voir quelque chose qui n'est pas évident, de le capturer puis de le présenter. Cela peut être un vieux camion, ensuite une fleur fanée, puis une flaque d'eau et une vitre cassée, etc. etc. etc.

Peu importe l'objectif avec lequel je suis en déplacement et vraiment peu importe à quel point cet endroit peut sembler "ennuyeux", je trouve toujours quelque chose. En cas de besoin, ce sera une plaque d'égout la nuit, spécialement éclairée avec le smartphone, ou autre chose.
Romano Engler 27.05.2024, 23:31 #30
Bonne question, mais pas de réponse simple...
Si on veut faire de la photographie son métier et en vivre, il me semble judicieux de se spécialiser - sans forcément se fixer de manière rigide - pour faire partie des meilleurs dans son domaine de spécialisation, notamment pour des raisons de concurrence. Cependant, il ne faut pas seulement faire attention à CE qu'on photographie, mais aussi à COMMENT, en cultivant son propre style.
Dans la photographie "libre", c'est certainement plus amusant d'expérimenter, essayer de nouvelles choses en dehors de sa zone de confort actuelle permet aussi de progresser.
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