A comment on one of my photos inspired me to write about this topic.
I still remember the excitement over 50 years ago when I took my first roll of film out of the developing tank, which I had previously filled with various chemicals, wound, and tapped under guidance. Throughout the entire process—from loading the film into the Bakelite tank, quickly capturing different scenes to fill the roll, to finally opening the developing tank—I was filled with an indescribable joy.
The actual result on the film hardly mattered—what counted was that something was visible at all. (By the way, the subject photo I’m sharing here is one of the images from that very first roll—I handed over the tank to take a picture of my younger sister.)
That same joy still fills me today when I dive into pinhole photography, experiment with Caffenol, or try out various printing techniques. It’s the process itself that captivates me from the initial idea all the way to the finished image. The final photo doesn’t have to be perfect anymore. It’s no longer about maximum sharpness, minimal noise, or shallow depth of field. Perfect lighting doesn’t matter either. The only thing that counts, then and now, is the joy.
That feeling is lost for me with digital photography. You can produce almost endless numbers of photos. Lenses and sensor sizes are chosen based on cutting-edge technology, and the images undergo complex digital post-processing to create extremely high-quality photos on demand. What gets lost along the way is the childlike excitement and joy. I believe the photo itself is secondary; what’s far more important is experiencing great enthusiasm. In that case, satisfaction naturally follows.A comment on one of my photos inspired me to write about this topic.
I still remember the excitement over 50 years ago when I took my first roll of film out of the developing tank, which I had previously filled with various chemicals, wound, and tapped under guidance. Throughout the entire process—from loading the film into the Bakelite tank, quickly capturing different scenes to fill the roll, to finally opening the developing tank—I was filled with an indescribable joy.
The actual result on the film hardly mattered—what counted was that something was visible at all. (By the way, the subject photo I’m sharing here is one of the images from that very first roll—I handed over the tank to take a picture of my younger sister.)
That same joy still fills me today when I dive into pinhole photography, experiment with Caffenol, or try out various printing techniques. It’s the process itself that captivates me from the initial idea all the way to the finished image. The final photo doesn’t have to be perfect anymore. It’s no longer about maximum sharpness, minimal noise, or shallow depth of field. Perfect lighting doesn’t matter either. The only thing that counts, then and now, is the joy.
That feeling is lost for me with digital photography. You can produce almost endless numbers of photos. Lenses and sensor sizes are chosen based on cutting-edge technology, and the images undergo complex digital post-processing to create extremely high-quality photos on demand. What gets lost along the way is the childlike excitement and joy. I believe the photo itself is secondary; what’s far more important is experiencing great enthusiasm. In that case, satisfaction naturally follows.Ein Kommentar zu einem meiner Photos inspirierte mich zu diesem Thema.
Wie groß war die Aufregung als ich vor mehr als 50 Jahren meinen ersten Film aus der Entwicklerdose nahm, welche ich zuvor unter Anleitung mit den unterschiedlichen Flüssigkeiten befüllt, gedreht und geklopft hatte. Den ganzen Zeitraum dieses Prozesses, also vom Einlegen des Filmes in die Bakelitbox, die schnelle Aufnahme unterschiedlicher Motive, um den Film voll zu bekommen, bis zum Öffnen der Entwicklerdose begleitete mich eine unsagbare Freude.
Das Resultat auf dem Film war fast schon egal – Hauptsache es war überhaupt etwas zu erkennen. (Übrigens ist mein Motivbild eines dieser Bilder meines ersten Filmes – ich habe die Box für ein Photo meiner kleineren Schwester übergeben.)
Genau diese Freude empfinde ich heute immer noch, wenn ich mich der Pinholephotograpie, den Experimenten mit Caffenol oder unterschiedlichen Druckverfahren hingebe. Es ist der Prozess, der mich über die gesamte Entstehungszeit von der Idee bis zum fertigen Bild begeistert. Das Bild selbst muß dann nicht mehr perfekt sein. Es kommt plötzlich nicht mehr auf möglichst viel Detailschärfe, möglichst wenig Rauschen oder möglichst geringe Schärfentiefe an. Auch die perfekte Beleuchtung spielt keine Rolle mehr. Das Einzige was zählt, war und ist die Freude.
Genau dieses Gefühl geht mir bei der digitalen Fotografie verloren. Es können in fast unendlicher Anzahl Fotos produziert werden. Die Optiken und Sensorgrößen werden nach Hightech-Qualitäten ausgesucht, die Bilddaten aufwändigen digitalen Nachbearbeitungsmethoden unterworfen und somit qualitativ extrem hochwertige Bilder am Band produziert. Was auf der Strecke bleibt, ist die kindliche Aufregung und die Freude. Ich glaube ein Photo ist zweitrangig, viel wichtiger ist dabei große Begeisterung zu durchleben. In diesem Fall stellt sich automatisch Zufriedenheit ein.
Pure joy from the lab process alone was never enough for me. It always had to be about the result as well—the ambition to master it perfectly. Satisfaction came after developing the first black-and-white film, then slide films that already demanded concentration during shooting, especially when it came to composition. And developing prints, all the way to direct slide prints on the first Ilford paper—that was fun when you succeeded. Not for others, but just for myself. My first direct slide print on Ilfocrome still hangs on the wall today. All these personal standards have stayed with me in the digital age, although I still try to get the shot perfect at the moment of capture through slide photography. As a result, post-processing plays a minor role for me and isn’t an important part of my photography hobby.Pure joy from the lab process alone was never enough for me. It always had to be about the result as well—the ambition to master it perfectly. Satisfaction came after developing the first black-and-white film, then slide films that already demanded concentration during shooting, especially when it came to composition. And developing prints, all the way to direct slide prints on the first Ilford paper—that was fun when you succeeded. Not for others, but just for myself. My first direct slide print on Ilfocrome still hangs on the wall today. All these personal standards have stayed with me in the digital age, although I still try to get the shot perfect at the moment of capture through slide photography. As a result, post-processing plays a minor role for me and isn’t an important part of my photography hobby.nur freude aus dem laborprocess hat mir nie gereicht. es mußte zusätzlich das ergebnis sein. der ehrgeiz es perfekt zu beherrschen. zufriedenheit nach sw dem ersten farbfilm und dann diafilme zu entwickeln die beim fotografieren schon konzentration erforderten was den bildaufbau anbelangte. und die papierbildentwicklung bis zu den diadirektanzügen auf dem ersten ilfordpapier das machte spaß wenn man erfolg hatte. nicht für andere sondern nur für sich. mein erster diadirektabzug auf ilfocrome hänt heute noch an der wand. alle diese anforderungen an mich sind digital geblieben in der digitalen zeit wobei ich durch die diafotografie immernoch versuche das bild bei der aufnahme perfekt hinzubekommen. dadurch spielt die nacharbeit der bilder bei mir eine untergeordnete rolle und ist kein wichtiger teil meines fotohobbys.
@Heinz Licht
"...the ambition to master it perfectly."
Is this referring to the lab process or the final result?
That leaves the question: what exactly counts as "perfect"?
@Everyone:
From my mentor, I learned that the shot that seems technically perfect isn’t always the one that has the greatest impact.
The advantage between someone who has to earn money and someone who does it purely for fun is that the amateur can choose their subjects freely. A professional doesn’t have that luxury.
For me, the joy of photography is what really matters. I do it primarily for myself. So I don’t want to develop any kind of ambition around it. Ambition led me into depression in my professional life. It would be terrible if it happened with my hobby too.
The moment a photo comes to life under the red safelight is pure joy for me. Joy in the craft, joy in photography.
I also spent years shooting digitally. I never felt that same joy. It was more like a chore, the necessary task of editing images on the computer. Film is different. Even after two or three rolls, I don’t feel overwhelmed like I do with a half-full memory card. Often, I can still remember the shooting details in the darkroom without taking notes.
Yes, it’s simply the joy of photography. The joy of creating something new. The joy of seeing the world differently.
Later, I’ll develop two rolls from yesterday and today. And I already know I’ll be excited when I hold those negatives up to the light for the first time.😉@Heinz Licht
"...the ambition to master it perfectly."
Is this referring to the lab process or the final result?
That leaves the question: what exactly counts as "perfect"?
@Everyone:
From my mentor, I learned that the shot that seems technically perfect isn’t always the one that has the greatest impact.
The advantage between someone who has to earn money and someone who does it purely for fun is that the amateur can choose their subjects freely. A professional doesn’t have that luxury.
For me, the joy of photography is what really matters. I do it primarily for myself. So I don’t want to develop any kind of ambition around it. Ambition led me into depression in my professional life. It would be terrible if it happened with my hobby too.
The moment a photo comes to life under the red safelight is pure joy for me. Joy in the craft, joy in photography.
I also spent years shooting digitally. I never felt that same joy. It was more like a chore, the necessary task of editing images on the computer. Film is different. Even after two or three rolls, I don’t feel overwhelmed like I do with a half-full memory card. Often, I can still remember the shooting details in the darkroom without taking notes.
Yes, it’s simply the joy of photography. The joy of creating something new. The joy of seeing the world differently.
Later, I’ll develop two rolls from yesterday and today. And I already know I’ll be excited when I hold those negatives up to the light for the first time.😉@Heinz Licht
"...der ehrgeiz es perfekt zu beherrschen."
Was ist gemeint der Laborprozess oder das abschließende Ergebnis?
Wobei ja dabei die Frage übrig bleibt was ist als "Perfekt" anzusehen?
@All:
Von meinem Lehrmeister habe ich gelernt, dass nicht immer die vermeintlich richtig erstellte Aufnahme auch diejenige ist welche auch die beste Wirkung zeigt.
Der Vorteil zwischen demjenigen der Geld zu verdienen hat und demjenigen der es aus Spaß an der Freud machen kann ist ja gerade, dass der Amateut sich seine Motive aussuchen kann. Der Profi kann das so nicht.
Ich sehe tatsächlich eher den Spaß am photographieren im Vordergrund. Ich mache das in erster Linie für mich. Daher möchte ich da auch keinerlei Ehrgeiz entwicklen. Ehrgeiz hat mich beruflich in die Depression geführt. Wäre schlimm wenn das auch beim Hobby so wäre.
Die Geburt einer Aufnahme unter Rotlicht ist für mich freude pur. Freude am Handwerk, Freude an der Photographie.
Ich habe auch jahrelang digital Photographiert. Diese Freude habe ich nie gespürt. Es war eher ein abarbeiten mit der notwendigen Pflicht am Rechner die Bilder noch zu bearbeiten. Das ist auf Film anders. Ich fühle mich auch nach zwei drei Filmen nicht erschlagen wie bei der halb vollen Speicherkarte. Ich kann mich häufig in der Duka noch an die Aufnahmedaten erinnern, ohne das ich mir notizen mache.
Ja es ist einfach Spaß am Photographieren. Spaß was neues zu machen. Spaß die Welt anders zu sehen.
Nachher werde ich auch zwei Rollfilme von gestern und heute entwickeln. Und mir ist jetzt schon bewusst ich werde mich freuen wenn ich die Negative das erste mal ins Licht halte.😉
"...the ambition to master it perfectly."
Is this referring to the lab process or the final result?
That leaves the question: what exactly counts as "perfect"?
@Everyone:
From my mentor, I learned that the shot that seems technically perfect isn’t always the one that has the greatest impact.
The advantage between someone who has to earn money and someone who does it purely for fun is that the amateur can choose their subjects freely. A professional doesn’t have that luxury.
For me, the joy of photography is what really matters. I do it primarily for myself. So I don’t want to develop any kind of ambition around it. Ambition led me into depression in my professional life. It would be terrible if it happened with my hobby too.
The moment a photo comes to life under the red safelight is pure joy for me. Joy in the craft, joy in photography.
I also spent years shooting digitally. I never felt that same joy. It was more like a chore, the necessary task of editing images on the computer. Film is different. Even after two or three rolls, I don’t feel overwhelmed like I do with a half-full memory card. Often, I can still remember the shooting details in the darkroom without taking notes.
Yes, it’s simply the joy of photography. The joy of creating something new. The joy of seeing the world differently.
Later, I’ll develop two rolls from yesterday and today. And I already know I’ll be excited when I hold those negatives up to the light for the first time.😉@Heinz Licht
"...the ambition to master it perfectly."
Is this referring to the lab process or the final result?
That leaves the question: what exactly counts as "perfect"?
@Everyone:
From my mentor, I learned that the shot that seems technically perfect isn’t always the one that has the greatest impact.
The advantage between someone who has to earn money and someone who does it purely for fun is that the amateur can choose their subjects freely. A professional doesn’t have that luxury.
For me, the joy of photography is what really matters. I do it primarily for myself. So I don’t want to develop any kind of ambition around it. Ambition led me into depression in my professional life. It would be terrible if it happened with my hobby too.
The moment a photo comes to life under the red safelight is pure joy for me. Joy in the craft, joy in photography.
I also spent years shooting digitally. I never felt that same joy. It was more like a chore, the necessary task of editing images on the computer. Film is different. Even after two or three rolls, I don’t feel overwhelmed like I do with a half-full memory card. Often, I can still remember the shooting details in the darkroom without taking notes.
Yes, it’s simply the joy of photography. The joy of creating something new. The joy of seeing the world differently.
Later, I’ll develop two rolls from yesterday and today. And I already know I’ll be excited when I hold those negatives up to the light for the first time.😉@Heinz Licht
"...der ehrgeiz es perfekt zu beherrschen."
Was ist gemeint der Laborprozess oder das abschließende Ergebnis?
Wobei ja dabei die Frage übrig bleibt was ist als "Perfekt" anzusehen?
@All:
Von meinem Lehrmeister habe ich gelernt, dass nicht immer die vermeintlich richtig erstellte Aufnahme auch diejenige ist welche auch die beste Wirkung zeigt.
Der Vorteil zwischen demjenigen der Geld zu verdienen hat und demjenigen der es aus Spaß an der Freud machen kann ist ja gerade, dass der Amateut sich seine Motive aussuchen kann. Der Profi kann das so nicht.
Ich sehe tatsächlich eher den Spaß am photographieren im Vordergrund. Ich mache das in erster Linie für mich. Daher möchte ich da auch keinerlei Ehrgeiz entwicklen. Ehrgeiz hat mich beruflich in die Depression geführt. Wäre schlimm wenn das auch beim Hobby so wäre.
Die Geburt einer Aufnahme unter Rotlicht ist für mich freude pur. Freude am Handwerk, Freude an der Photographie.
Ich habe auch jahrelang digital Photographiert. Diese Freude habe ich nie gespürt. Es war eher ein abarbeiten mit der notwendigen Pflicht am Rechner die Bilder noch zu bearbeiten. Das ist auf Film anders. Ich fühle mich auch nach zwei drei Filmen nicht erschlagen wie bei der halb vollen Speicherkarte. Ich kann mich häufig in der Duka noch an die Aufnahmedaten erinnern, ohne das ich mir notizen mache.
Ja es ist einfach Spaß am Photographieren. Spaß was neues zu machen. Spaß die Welt anders zu sehen.
Nachher werde ich auch zwei Rollfilme von gestern und heute entwickeln. Und mir ist jetzt schon bewusst ich werde mich freuen wenn ich die Negative das erste mal ins Licht halte.😉
Always the result. It includes the entire process. I'm glad I no longer have to rely on watering things down just to see an outcome. That’s what brings me joy today 😊😊Always the result. It includes the entire process. I'm glad I no longer have to rely on watering things down just to see an outcome. That’s what brings me joy today 😊😊immer das ergebnis. es schließt den prozess mit ein. ich bin froh nicht mehr auf die wasserpanscherei angewiesen zu sein um ein ergebnis zu sehen. da habe ich heute die freude eher 😊😊
I prefer taking photos over theorizing—especially not about things that don’t matter to me. There are some things I’ve checked off my list because they just aren’t fun. For me, the path isn’t the goal; it’s the outcome that counts. My suggestion: everyone should just do their own thing.I prefer taking photos over theorizing—especially not about things that don’t matter to me. There are some things I’ve checked off my list because they just aren’t fun. For me, the path isn’t the goal; it’s the outcome that counts. My suggestion: everyone should just do their own thing.ich fotografiere lieber als zu theoretisieren. vor allem nicht über unwichtiges für mich. es gibt dinge die habe ich abgehakt weil sie keinen spaß machen. der weg ist nicht das ziel sondern das ergebnis. ich schlage vor: jeder macht sein ding.
@Heinz Licht That's fine. However, I do find the suggestions and perspectives of others quite interesting.@Heinz Licht That's fine. However, I do find the suggestions and perspectives of others quite interesting.@Heinz Licht Passt schon. Anregungen und Sichtweisen anderer Menschen find ich jedoch durchaus interessant.
Of course, I need a goal for every action. Naturally, this helps me separate important things from unimportant ones. And if you don’t know your goal, you can’t find it either.
What I meant, however, is that the goal should also ignite a passion. Or, as the philosopher would say: “In passion, a person truly lives; in reason, they merely exist.”
For me, reaching a goal only brings a brief moment of happiness—and then what? Off to the next goal?
That’s why my life experience tells me it’s not about achieving the goal to be happy, but about being happy in the process of pursuing the goal.
Best, LeoOf course, I need a goal for every action. Naturally, this helps me separate important things from unimportant ones. And if you don’t know your goal, you can’t find it either.
What I meant, however, is that the goal should also ignite a passion. Or, as the philosopher would say: “In passion, a person truly lives; in reason, they merely exist.”
For me, reaching a goal only brings a brief moment of happiness—and then what? Off to the next goal?
That’s why my life experience tells me it’s not about achieving the goal to be happy, but about being happy in the process of pursuing the goal.
Best, LeoNatürlich benötige ich auch ein Ziel für jede Handlung. Natürlich sortiere ich damit wichtige von unwichtigen Dingen. Und, wenn man sein Zeil nicht kennt, kann man es auch nicht finden.
Was ich jedoch meinte, ist das das Ziel auch eine Leidenschaft auslöst. Oder wie der Philosoph sagen würde: „In der Leidenschaft lebt der Mensch, in der Vernunft existiert er nur.“
Für mich verbindet sich das Erreichen des Ziels nur für einen kurzen Augenblick mit dem Moment des Glücks und was ist dann? Wieder auf zum nächsten Ziel?
Aus diesem Grunde sagt mir meine Lebenserfahrung. Es ist nicht wichtig, das Ziel zu erreichen, um dann glücklich zu sein, sondern glücklich sein Ziel zu erreichen.
Gruß Leo
What I meant, however, is that the goal should also ignite a passion. Or, as the philosopher would say: “In passion, a person truly lives; in reason, they merely exist.”
For me, reaching a goal only brings a brief moment of happiness—and then what? Off to the next goal?
That’s why my life experience tells me it’s not about achieving the goal to be happy, but about being happy in the process of pursuing the goal.
Best, LeoOf course, I need a goal for every action. Naturally, this helps me separate important things from unimportant ones. And if you don’t know your goal, you can’t find it either.
What I meant, however, is that the goal should also ignite a passion. Or, as the philosopher would say: “In passion, a person truly lives; in reason, they merely exist.”
For me, reaching a goal only brings a brief moment of happiness—and then what? Off to the next goal?
That’s why my life experience tells me it’s not about achieving the goal to be happy, but about being happy in the process of pursuing the goal.
Best, LeoNatürlich benötige ich auch ein Ziel für jede Handlung. Natürlich sortiere ich damit wichtige von unwichtigen Dingen. Und, wenn man sein Zeil nicht kennt, kann man es auch nicht finden.
Was ich jedoch meinte, ist das das Ziel auch eine Leidenschaft auslöst. Oder wie der Philosoph sagen würde: „In der Leidenschaft lebt der Mensch, in der Vernunft existiert er nur.“
Für mich verbindet sich das Erreichen des Ziels nur für einen kurzen Augenblick mit dem Moment des Glücks und was ist dann? Wieder auf zum nächsten Ziel?
Aus diesem Grunde sagt mir meine Lebenserfahrung. Es ist nicht wichtig, das Ziel zu erreichen, um dann glücklich zu sein, sondern glücklich sein Ziel zu erreichen.
Gruß Leo
Basically, I’m also glad that I no longer have to mess around with water to see my results, even though it was fun.
Today, I can see my results directly during the shoot and, if needed, evaluate them precisely on a laptop. Especially when it comes to lighting setups like the ones I often use in the studio, precision is key. Sometimes, it’s a matter of just a few centimeters to achieve the desired effect. Sure, it could be done with analog methods, but the shots that don’t meet my standards would end up being much more expensive—and likely a lot of wasted prints destined for the trash. The creative process, planning, execution, and post-production are just as challenging today, so I really appreciate the freedom that new technology gives me.Basically, I’m also glad that I no longer have to mess around with water to see my results, even though it was fun.
Today, I can see my results directly during the shoot and, if needed, evaluate them precisely on a laptop. Especially when it comes to lighting setups like the ones I often use in the studio, precision is key. Sometimes, it’s a matter of just a few centimeters to achieve the desired effect. Sure, it could be done with analog methods, but the shots that don’t meet my standards would end up being much more expensive—and likely a lot of wasted prints destined for the trash. The creative process, planning, execution, and post-production are just as challenging today, so I really appreciate the freedom that new technology gives me.Im Prinzip bin ich ebenfalls froh, dass ich nicht mehr mit dem Wasser herum matschen muss, um meine Ergebnisse zu sehen, obwohl es Spaß gemacht hat.
Heute kann ich direkt beim Shooting meine Ergebnisse sehen und ggf. auf einem Laptop genau bewerten. Gerade die Lichtsetzung, wie ich sie im Studio oft verwende kommt es auf Genauigkeit an. Manchmal geht es bei der Lichtsetzung um Zentimeter, ob der gewünschte Effekt erreicht wird. Sicher wäre das auch Analog machbar, aber die Bilder, die mich nicht zufrieden stellen wären doch deutlich teurer und sicher auch große Mengen einfach für den Papierkorb. Der Kreative Prozess, die Planung, Umsetzung und auch die Nacharbeit sind heute genau so eine Herausforderung, so dass ich die Freiheiten, die mir die neue Technik bietet sehr mag.
Today, I can see my results directly during the shoot and, if needed, evaluate them precisely on a laptop. Especially when it comes to lighting setups like the ones I often use in the studio, precision is key. Sometimes, it’s a matter of just a few centimeters to achieve the desired effect. Sure, it could be done with analog methods, but the shots that don’t meet my standards would end up being much more expensive—and likely a lot of wasted prints destined for the trash. The creative process, planning, execution, and post-production are just as challenging today, so I really appreciate the freedom that new technology gives me.Basically, I’m also glad that I no longer have to mess around with water to see my results, even though it was fun.
Today, I can see my results directly during the shoot and, if needed, evaluate them precisely on a laptop. Especially when it comes to lighting setups like the ones I often use in the studio, precision is key. Sometimes, it’s a matter of just a few centimeters to achieve the desired effect. Sure, it could be done with analog methods, but the shots that don’t meet my standards would end up being much more expensive—and likely a lot of wasted prints destined for the trash. The creative process, planning, execution, and post-production are just as challenging today, so I really appreciate the freedom that new technology gives me.Im Prinzip bin ich ebenfalls froh, dass ich nicht mehr mit dem Wasser herum matschen muss, um meine Ergebnisse zu sehen, obwohl es Spaß gemacht hat.
Heute kann ich direkt beim Shooting meine Ergebnisse sehen und ggf. auf einem Laptop genau bewerten. Gerade die Lichtsetzung, wie ich sie im Studio oft verwende kommt es auf Genauigkeit an. Manchmal geht es bei der Lichtsetzung um Zentimeter, ob der gewünschte Effekt erreicht wird. Sicher wäre das auch Analog machbar, aber die Bilder, die mich nicht zufrieden stellen wären doch deutlich teurer und sicher auch große Mengen einfach für den Papierkorb. Der Kreative Prozess, die Planung, Umsetzung und auch die Nacharbeit sind heute genau so eine Herausforderung, so dass ich die Freiheiten, die mir die neue Technik bietet sehr mag.
For me, the joy of photography has many dimensions. Plus, you can’t really generalize what brings fun to whom.
When I make music (compose, write lyrics, record, and produce), it’s not about the stage, applause, or anything like that—it’s truly about the process. If friends or a small audience like it, that’s great, but it’s not what matters most to me.
With photography, there are several aspects that bring me a lot of joy and fun:
- The camera itself—I love handling it, customizing it to my needs as much as possible, knowing its capabilities, owning it, and “mastering” it to the point where I can operate it almost blindly and confidently.
A psychologist might call this “object mastery,” which seems to be an important part of child development. Getting there involves a lot of frustration to endure and overcome. And it’s never too late to have a happy childhood :-)
- Finding a subject—whether it’s landscape, street photography, or whatever catches my interest—walking through the world with open eyes, discovering, developing my own perspective, finding a composition or angle, being on the move (especially when traveling or in nature), using my camera, embracing its (and my) limitations, and capturing something through that creative process.
- Post-processing—turning the photo I took into something that shows me and the viewer what I saw and experienced. It’s like a second creative stage on the way to the final image. Again, this involves plenty of time, joy, and frustration—life in a way.
- The final print—for me, the ultimate form of the image is the printed, tangible photo. The digital version is just the first step. I’m truly satisfied (and sometimes dissatisfied) only when I hold the print in my hands. That feeling of having created something I really love is very special to me.
Basically, every form of creativity (and life in general) on a subconscious level is a way to extract meaning from existence (to give it purpose?) and, ultimately, to kick death in the butt until it catches up with you. Against that backdrop, it doesn’t matter what I’m doing—whether collecting or observing, walking, traveling, playing Yo-Yo, cycling, photographing, filming, or whatever—the main thing (from my perspective) is that it fills me with life and gives me access to myself.
There’s no arguing about it—everyone has the right to their own path, whether it’s productive, dysfunctional, destructive, helpful, helpless, or anything else.
*Philosophy mode off*
Sorry, I guess I got a bit carried away there 😉For me, the joy of photography has many dimensions. Plus, you can’t really generalize what brings fun to whom.
When I make music (compose, write lyrics, record, and produce), it’s not about the stage, applause, or anything like that—it’s truly about the process. If friends or a small audience like it, that’s great, but it’s not what matters most to me.
With photography, there are several aspects that bring me a lot of joy and fun:
- The camera itself—I love handling it, customizing it to my needs as much as possible, knowing its capabilities, owning it, and “mastering” it to the point where I can operate it almost blindly and confidently.
A psychologist might call this “object mastery,” which seems to be an important part of child development. Getting there involves a lot of frustration to endure and overcome. And it’s never too late to have a happy childhood :-)
- Finding a subject—whether it’s landscape, street photography, or whatever catches my interest—walking through the world with open eyes, discovering, developing my own perspective, finding a composition or angle, being on the move (especially when traveling or in nature), using my camera, embracing its (and my) limitations, and capturing something through that creative process.
- Post-processing—turning the photo I took into something that shows me and the viewer what I saw and experienced. It’s like a second creative stage on the way to the final image. Again, this involves plenty of time, joy, and frustration—life in a way.
- The final print—for me, the ultimate form of the image is the printed, tangible photo. The digital version is just the first step. I’m truly satisfied (and sometimes dissatisfied) only when I hold the print in my hands. That feeling of having created something I really love is very special to me.
Basically, every form of creativity (and life in general) on a subconscious level is a way to extract meaning from existence (to give it purpose?) and, ultimately, to kick death in the butt until it catches up with you. Against that backdrop, it doesn’t matter what I’m doing—whether collecting or observing, walking, traveling, playing Yo-Yo, cycling, photographing, filming, or whatever—the main thing (from my perspective) is that it fills me with life and gives me access to myself.
There’s no arguing about it—everyone has the right to their own path, whether it’s productive, dysfunctional, destructive, helpful, helpless, or anything else.
*Philosophy mode off*
Sorry, I guess I got a bit carried away there 😉Der Spaß am fotografieren hat fûr mich viele Dimensionen. Zudem kann man nicht verallgemeinern, was wem Spaß macht.
Wenn ich Musik mache (komponiere, Texte schreibe, das ganze aufnehme und produziere) geht es mir überhaupt nicht um Bühne, Applaus oder ähnliches, sondern tatsächlich um den Prozeß. Wenn das Freunde oder ein kleines Publikum gut findet ist das schön, aber mir nicht wichtig.
Bei der Fotografie gibt es Verschiedenes, an dem ich viel Freude und Spaß habe:
- Die Kamera, ich liebe es, damit umzugehen, sie auf meine Bedürfnisse anzupassen soweit möglich, ihre Möglichkeiten zu kennen und sie zu besitzen und "beherrschen", fast blind sicher mit ihr umgehen zu können.
Der Psychologe nennt das wohl "Objektbeherrschung", und das scheint in in der Entwicklung von Kindern eine wichtigen Sache zu sein. Auf dem Weg dahin gibt es auch viel Frustration zu ertragen und bewältigen. Und es ist nie zu spät, eine glückliche Kindheit zu haben :-)
- Ein Motiv zu finden, egal ob Landschaft, Street, was auch immer, was mich eben interessiert, mit offenen Augen durch die Welt zu gehen, zu entdecken, eine eigene Sicht auf die Dinge zu entwickeln, eine Komposition, Perspektive zu finden, unterwegs zu sein (besonders Reise und Landschaft) und meine Kamera zu nutzen und mich auf ihre (und meine) Begrenztheit einzulassen und daraus und damit als kreativer Prozeß etwas festzuhalten.
- Bildbearbeitung, aus dem Bild, was ich gemacht habe, das zu machen, was mir und dem Betrachter zeigt, was ich gesehen, erlebt habe, quasi die zweite kreative Stufe auf dem Weg zum Bild. Auch hier wieder viel Zeit, Freude und Frust, also Lebendigkeit auf gewisse Weise.
- Das Bild, für mich in letzter Konsequenz das gedruckte, begreifbare Bild, das digitale ist die erste Stufe, aber richtig zufrieden (und manchmal auch unzufrieden) bin ich erst, wenn ich das in den Händen halte. Und das ist ein für mich sehr schönes Gefühl, wenn ich etwas geschaffen habe, was mir richtig gut gefällt.
Im Grunde ist jede Form der Kreativität (und des Lebens allgemein) auf der Ebene des Unterbewußtseins eine Form, dem Dasein etwas abzugewinnen (einen Sinn geben?) und in letzter Konsequenz dem Tod in den Hintern zu treten, bis er einen halt erwischt. Und vor dem Hintergrund ist es egal, womit ich mich beschäftige, ob ich sammel oder beobachte, laufe, reise, YoYo spiele, Fahrrad fahre, fotografiere, filme, oder was auch immer - Hauptsache (aus meiner Sicht) es erfüllt mich mit Leben und gibt mir einen Zugang zu mir Selbst.
Es lässt sich nicht darüber streiten, jeder hat das Recht, und ob das produktiv, dysfunktional, destruktiv, hilfreich oder hilflos oder was immer ist.
*Philosophiemodus aus*
Entschuldigt, da ist es wohl mit mir durchgegangen 😉
When I make music (compose, write lyrics, record, and produce), it’s not about the stage, applause, or anything like that—it’s truly about the process. If friends or a small audience like it, that’s great, but it’s not what matters most to me.
With photography, there are several aspects that bring me a lot of joy and fun:
- The camera itself—I love handling it, customizing it to my needs as much as possible, knowing its capabilities, owning it, and “mastering” it to the point where I can operate it almost blindly and confidently.
A psychologist might call this “object mastery,” which seems to be an important part of child development. Getting there involves a lot of frustration to endure and overcome. And it’s never too late to have a happy childhood :-)
- Finding a subject—whether it’s landscape, street photography, or whatever catches my interest—walking through the world with open eyes, discovering, developing my own perspective, finding a composition or angle, being on the move (especially when traveling or in nature), using my camera, embracing its (and my) limitations, and capturing something through that creative process.
- Post-processing—turning the photo I took into something that shows me and the viewer what I saw and experienced. It’s like a second creative stage on the way to the final image. Again, this involves plenty of time, joy, and frustration—life in a way.
- The final print—for me, the ultimate form of the image is the printed, tangible photo. The digital version is just the first step. I’m truly satisfied (and sometimes dissatisfied) only when I hold the print in my hands. That feeling of having created something I really love is very special to me.
Basically, every form of creativity (and life in general) on a subconscious level is a way to extract meaning from existence (to give it purpose?) and, ultimately, to kick death in the butt until it catches up with you. Against that backdrop, it doesn’t matter what I’m doing—whether collecting or observing, walking, traveling, playing Yo-Yo, cycling, photographing, filming, or whatever—the main thing (from my perspective) is that it fills me with life and gives me access to myself.
There’s no arguing about it—everyone has the right to their own path, whether it’s productive, dysfunctional, destructive, helpful, helpless, or anything else.
*Philosophy mode off*
Sorry, I guess I got a bit carried away there 😉For me, the joy of photography has many dimensions. Plus, you can’t really generalize what brings fun to whom.
When I make music (compose, write lyrics, record, and produce), it’s not about the stage, applause, or anything like that—it’s truly about the process. If friends or a small audience like it, that’s great, but it’s not what matters most to me.
With photography, there are several aspects that bring me a lot of joy and fun:
- The camera itself—I love handling it, customizing it to my needs as much as possible, knowing its capabilities, owning it, and “mastering” it to the point where I can operate it almost blindly and confidently.
A psychologist might call this “object mastery,” which seems to be an important part of child development. Getting there involves a lot of frustration to endure and overcome. And it’s never too late to have a happy childhood :-)
- Finding a subject—whether it’s landscape, street photography, or whatever catches my interest—walking through the world with open eyes, discovering, developing my own perspective, finding a composition or angle, being on the move (especially when traveling or in nature), using my camera, embracing its (and my) limitations, and capturing something through that creative process.
- Post-processing—turning the photo I took into something that shows me and the viewer what I saw and experienced. It’s like a second creative stage on the way to the final image. Again, this involves plenty of time, joy, and frustration—life in a way.
- The final print—for me, the ultimate form of the image is the printed, tangible photo. The digital version is just the first step. I’m truly satisfied (and sometimes dissatisfied) only when I hold the print in my hands. That feeling of having created something I really love is very special to me.
Basically, every form of creativity (and life in general) on a subconscious level is a way to extract meaning from existence (to give it purpose?) and, ultimately, to kick death in the butt until it catches up with you. Against that backdrop, it doesn’t matter what I’m doing—whether collecting or observing, walking, traveling, playing Yo-Yo, cycling, photographing, filming, or whatever—the main thing (from my perspective) is that it fills me with life and gives me access to myself.
There’s no arguing about it—everyone has the right to their own path, whether it’s productive, dysfunctional, destructive, helpful, helpless, or anything else.
*Philosophy mode off*
Sorry, I guess I got a bit carried away there 😉Der Spaß am fotografieren hat fûr mich viele Dimensionen. Zudem kann man nicht verallgemeinern, was wem Spaß macht.
Wenn ich Musik mache (komponiere, Texte schreibe, das ganze aufnehme und produziere) geht es mir überhaupt nicht um Bühne, Applaus oder ähnliches, sondern tatsächlich um den Prozeß. Wenn das Freunde oder ein kleines Publikum gut findet ist das schön, aber mir nicht wichtig.
Bei der Fotografie gibt es Verschiedenes, an dem ich viel Freude und Spaß habe:
- Die Kamera, ich liebe es, damit umzugehen, sie auf meine Bedürfnisse anzupassen soweit möglich, ihre Möglichkeiten zu kennen und sie zu besitzen und "beherrschen", fast blind sicher mit ihr umgehen zu können.
Der Psychologe nennt das wohl "Objektbeherrschung", und das scheint in in der Entwicklung von Kindern eine wichtigen Sache zu sein. Auf dem Weg dahin gibt es auch viel Frustration zu ertragen und bewältigen. Und es ist nie zu spät, eine glückliche Kindheit zu haben :-)
- Ein Motiv zu finden, egal ob Landschaft, Street, was auch immer, was mich eben interessiert, mit offenen Augen durch die Welt zu gehen, zu entdecken, eine eigene Sicht auf die Dinge zu entwickeln, eine Komposition, Perspektive zu finden, unterwegs zu sein (besonders Reise und Landschaft) und meine Kamera zu nutzen und mich auf ihre (und meine) Begrenztheit einzulassen und daraus und damit als kreativer Prozeß etwas festzuhalten.
- Bildbearbeitung, aus dem Bild, was ich gemacht habe, das zu machen, was mir und dem Betrachter zeigt, was ich gesehen, erlebt habe, quasi die zweite kreative Stufe auf dem Weg zum Bild. Auch hier wieder viel Zeit, Freude und Frust, also Lebendigkeit auf gewisse Weise.
- Das Bild, für mich in letzter Konsequenz das gedruckte, begreifbare Bild, das digitale ist die erste Stufe, aber richtig zufrieden (und manchmal auch unzufrieden) bin ich erst, wenn ich das in den Händen halte. Und das ist ein für mich sehr schönes Gefühl, wenn ich etwas geschaffen habe, was mir richtig gut gefällt.
Im Grunde ist jede Form der Kreativität (und des Lebens allgemein) auf der Ebene des Unterbewußtseins eine Form, dem Dasein etwas abzugewinnen (einen Sinn geben?) und in letzter Konsequenz dem Tod in den Hintern zu treten, bis er einen halt erwischt. Und vor dem Hintergrund ist es egal, womit ich mich beschäftige, ob ich sammel oder beobachte, laufe, reise, YoYo spiele, Fahrrad fahre, fotografiere, filme, oder was auch immer - Hauptsache (aus meiner Sicht) es erfüllt mich mit Leben und gibt mir einen Zugang zu mir Selbst.
Es lässt sich nicht darüber streiten, jeder hat das Recht, und ob das produktiv, dysfunktional, destruktiv, hilfreich oder hilflos oder was immer ist.
*Philosophiemodus aus*
Entschuldigt, da ist es wohl mit mir durchgegangen 😉
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